Спектакль «тоска» в театре имени к. с. станиславского и вл. и. немировича­-данченко

Классический оперный сюжет, воплощённый в жанре высокой драмы, впервые предстал перед публикой Италии в 1900 году — именно тогда состоялась премьера нового сочинения мастера итальянской оперы Джакомо Пуччини. И в дальнейшем для режиссёров была поставлена задача: заключить в гармоничную форму роли, характеры, образы, а также их развитие. Людмила Налетова, соединив драматические ситуации сюжета и музыку, создала истинный пример взаимодействия ключевых идей и их художественного подкрепления (художник-постановщик Елена Степанова). Главная героиня — певица Флория Тоска — импульсивная натура, относящаяся ко всему со страстью дикого зверя, переживающая любовь также ярко, как и ревность, восторгающаяся происходящим и одновременно страдающая от него. Она ставит целью быть вместе с любовью всей своей жизни — художником Марио Каварадосси, и ради него готова пойти на всё, даже на убийство. Оба героя преданы не только высокому чувству любви друг к другу, но и страсти к искусству. Важен и фон отраженных исторических событий: перед зрителями Италия, в которую вторглись войска Наполеона. Особенное внимание уделено метафоричному соотнесению настроений героев через окружающий мир: художественное оформление спектакля включает видеоряд из трёх цветов, транслируемый в глубине сцены. Оттенки белого, красного и чёрного становятся отражением каждого акта. Так, в момент музыкальной и драматической передачи любви Тоски и Каварадосси доминирует белый цвет, символизируя безоблачное счастье героев. Однако в сценах пыток во дворце Скарпиа атмосфера нагнетается ореолом красного цвета — цвета крови. Смерть Каварадосси и Тоски знаменуется мрачностью чёрных оттенков. Режиссёрской находкой можно назвать и символическую фигуру женщины, которая в давящем безмолвии открывает каждое действие. Продолжительность действия — 2 часа 50 минут. Язык исполнения — итальянский. Ещё больше спектаклей смотрите у нас на сайте в разделе про театр.